Génesis e Inicios del Sistema Capitalista(II Parte).Los Movimientos Opositores

En este artículo se va a tratar de reflejar de los movimientos de oposición al sistema que se desarrollaron durante los siglos XIX y XX.Llamamos grupos o corrientes de oposición a aquellos que se oponen al materialismo emergente del sistema.
1-Grupos de cultura:en este terreno,podemos considerar a la Generación del 98,que fué un conjunto de escritores y artistas literarios preocupados por el grado de decadencia,moral,política y social que se produjo en España,(o Las Españas)con la pérdida de las últimas colonias del Imperio.De entre ellos conviene destacar a Unamuno(con su sentido trágico de la vida),Valle Inclán y su literatura del esperpento o el llamado "Grupo de los Tres"formado por Pío Baroja,Azorín(qué fue anarquista en su juventud,para luego evolucionar a posturas conservadoras) y Ramiro de Maeztu(tradicionalista).
2-Oposición política:aquí se podría incluir a los grupos Fascistas:
Vinculados o influenciados por las Iglesias algunos cómo la Falange y Jose Antonio,otros que podríamos denominar cómo Socialistas Nacionales,el caso de Mussolini en Italia(sobre todo durante los dos años que duró la República Social Italiana)influenciado por George Sorel y por Nieztsche,virulentamente anticapitalistas más que anticomunistas o Ramiro Ledesma Ramos en nuestro país,que introdujo el pensamiento de Heidegger en España y un tercer grupo que podríamos llamar más que anticapitalistas,profundamente antimaterialistas,unidos a la patria y a la raza,por encima de todo,aquí se ubicarían Onésimo Redondo y las JONS o aquel hombre excelente que fué Corneliu Codreanu y su Guardia de Hierro,violentamente masacrada por el Rey Carol de Rumanía a instancias de su amante Lupescu.
3-Òposición artística.Sale del enfrentamiento con el impresionismo contra Degás,Gaughin,Toulusse Latrec,etc,etc.Daria corrientes cómo el romanticismo alemán e incluso otro movimiento opuesto a ellos cómo el simbolismo.Dentro de esta nomenclatura podríamos considerar aunque no es un grupo cómo los anteriores propiamente dicho a Ramón Casas,Joaquin Sorolla,el pintor de la luz,Martí Alsina,Raimundo de Madrazo o Maella(aunque estos dos últimos no serían contemporáneos del impresionismo),escultores cómo Mariano Benlliure,o Juan de Ávalos,ya en el siglo XX.
Espero que este pequeño artículo abra un debate interesante.
Saludos.

Picasso.¿Genio creador o destructor?

Se ha hablado mucho para bien y para mal de este pintor del pasado siglo.Fue un buen dibujante,pero se lanzó al cubismo y a hacer manipulaciones de cuadros cómo las "Variaciones de las Meninas"del inmortal Velázquez,evidente-

mente de una calidad bastante superior a la del.Veamos la diferencia:

Aquí al lado central vemos Las Meninas de Velázquez,con el pintor en uno de los lados del cuadro representándose así mismo los Reyes Felipe IV y su esposa,delante del cuadro y con el truco del espejo al lado,algunos bufones de la corte en perfecta armonia.

Fijémonos ahora en el retrato del malagueño Picasso:

Arriba "Las Meninas"de Piccaso.!Una auténtica tomadura de pelo cómo se puede ver!Compare ud. y elija.

Añadimos cómo documento adjunto de la "personalidad"de Pablo Picasso un documento sacado del diario Clarín:

CULTURA EL LADO OSCURO DE UN GENIO DEL ARTEPara Pablo Picasso, las mujeres eran unas "máquinas de sufrir"Un libro español que se editará en Argentina indaga en la capacidad que tenía el artista para destruir a sus parejas. La autora de "Picasso y las mujeres" le dijo a Clarín que ese maltrato hoy sería imposible. Mujeres y arte. Las dos pasiones de Pablo Picasso que dominaban su vida y se confundían entre sí. El arte lo dominaba pero las mujeres no. Por el contrario, ejerció todo su poder y todo su desprecio con sus trece esposas, novias y amantes. Todas ellas pasaron por el lienzo, y luego las destruía en carne y pintura. A través de los retratos de sus mujeres se podía percibir cuál era el estado de la relación de ese momento y qué sucedía con su arte y con su amor. Paula Izquierdo, escritora española y doctora en psicología, lo cuenta en su reciente libro Picasso y las mujeres, publicado en España por Belacqua y que Seix Barral editará este año en la Argentina. El libro es un recorrido por la biografía de un hombre a través de sus mujeres, las que lo odiaron, amaron, adoraron, dieron hijos o lo abofetearon."Picasso lo fue todo: misógino, minotauro, arlequín, artista irresistible, embriagador, magnético y, sobre todo, experimentador; si hay algo que determina la personalidad de Picasso es su afán ilimitado por experimentar, no sólo con la pintura, sino también con el ser humano. Sobre todo si éste tenía forma de mujer", escribió la autora. El Picasso de Izquierdo es un romántico sin límites que cuando estaba enamorado sucumbía ante su necesidad inagotable de seducir. No se limitaba a una mujer y buscaba consuelo y reconocimiento en los brazos de otra. "Picasso pasaba del amor pasional al desprecio más absoluto con cada mujer y después renacía cuando aparecía una nueva mujer a su lado", le dice Izquierdo a Clarín desde Barcelona a pocos días de la aparición de su libro. La autora dice que estas mujeres producían en él un inicial entusiasmo creativo pero cuando la relación se iba deshaciendo, la imagen de la mujer retratada comenzaba a deteriorarse, incluso, llegaba a convertirse en algo espantoso. Y la relación se convertía en un martirio para las mujeres, un maltrato que él disfrutaba. El artista solía decir que las mujeres "son máquinas de sufrir". A lo largo de sus 92 años convivió, hizo sufrir y recibió la influencia de distintas mujeres. El deterioro progresivo de las relaciones encontró una expresión paralela en obras como los retratos de la bailarina rusa Olga Koklova que corresponden al inicio de la relación en 1917. Ellos no se corresponden en absoluto con los que surgieron de la mente del autor del Guernica hacia el fin de la relación. Lo mismo ocurre con los cuadros que retrataban a la pintora Fran©oise Gilot, a quien hacia el final de la vida que compartieron, la pintó con el rostro partido por la mitad. "El era un antropófago, un vampiro que les quitaba la vida a sus mujeres", dice la escritora.Una anécdota recreada por Izquierdo, refleja cómo las sometía durante y después de sus relaciones. Una vez que había abandonado a la fotógrafa surrealista Dora Maar para iniciar sus relación con Gilot, la seguía considerando como parte de su propiedad. En una ocasión estaban cenando entre amigos, entre los que se encontraba Dora Maar con su nueva pareja, y Picasso hizo una escena de celos porque decía que ese hombre no podía tener trato "con una mujer que llevaba su propia marca".Marie Thèrése Walter era una adolescente que conoció en París cuando ella tenía 17 años y él estaba casado con Olga Koklova. Se encontraban en secreto para no tener problemas con la ley. La relación con Marie Thèrése fue breve y tuvieron una hija. Pero ella siguió escribiéndole durante 30 años. Durante ese lapso fue la única persona que podía cortarle las uñas y el pelo. Ella los guardaba en bolsas clasificadas porque él temía ser objeto de una brujería. Cuando murió el pintor, Marie Thèrése cayó en una profunda depresión, y se suicidó en el garaje de la casa de Picasso de la Costa Azul. Ella no fue la única desgraciada. La fotógrafa Dora Maar estuvo encerrada en un manicomio tiempo después de que él la abandonara y se hizo profundamente religiosa. Su última mujer, Jacqueline Roque, se pegó un tiro después de la muerte de Picasso, porque decía que la vida sin él no tenía sentido. Pero el artista no sólo hizo sufrir a las mujeres. En el libro se recrea una situación que ocurrió en 1911 cuando la pintura "La Gioconda" fue robada del Museo del Louvre. En ese entonces Picasso vivía en París y contaba entre sus amigos íntimos con el poeta Guillaume Apollinaire. Este fue uno de los sospechados por el robo. Picasso fue llamado a declarar ante la policía y sorpresivamente dijo no conocer en absoluto al poeta. Lo negó. Poco después Apollinaire quedó en libertad. Según Izquierdo, Picasso mantuvo este tipo de relaciones con sus esposas y amantes dentro de un contexto de principios de siglo XX en el que las mujeres dependían mucho de los hombres y en el que "él tuvo un trato brutal con sus parejas, pero ellas también lo permitieron". Lo que es seguro, agrega, es que "hoy, Picasso no hubiera podido tratar así a las mujeres, habría tenido que buscar otras estrategias de seducción más allá del maltrato y la destrucción."

Equipo de Novarte.

Graffiti:el triunfo del horror.

Lo que nosotros conocemos cómo graffiti,sobre todo la gente que vivimos en las ciudades entendemos un tipo de "arte"(entre comillas)porque cómo sin lugar a dudas diría D.Ramón María del Valle Inclán es el reino del esperpento,que son rayadas en los muros pintadas a base de sprays,bien sea en el propia pared del mobiliario urbano estropeándolo,bien en las paredes del metro,igualmente deteriorando el entorno.Esta corriente destructiva nació en los barrios de Estados Unidos en los años 60 de Filadelfia,trasladándose posteriormente a Brooklyn o Manhattan,jóvenes de dudosa reputación y pésimo gusto empezaron a llenar los muros y paredes de la gran manzana neoyorkina,por el simple hecho de divertirse ,cómo síntoma de pura "rebeldía",si es que se puede llamar así a este conglomerado de espanto,examinemos algunas imágenes de este tipo de pintadas,cómo la arriba puesta,el mensaje es subliminal,sin ningún tipo de ritmo,ni colocación ni estética,en definitiva que este arte venido del Imperio del Consumo y trasladado a tierras europeas no nos produce ninguna serenidad,sino un estímulo visual de mal gusto.

Saludos cordiales.

Alejandro Martínez Veiga.

UN NUEVO ARTE PARA UN NUEVO SIGLO.

Un cuadro del gran pintor Antonio Montiel(Sres.de Llorente)

Los que despreciamos el arte abstracto que hay en nuestros días admiramos cada vez más a este hombre el gran pintor del alma,Antonio Montiel,que tiene su web en:http://www.antoniomontiel.biz/.
Montiel ha retratado tanto a personalidades de todo tipo cómo Fidel Castro o la Reina Isabel II de Inglaterra entre otras,cómo a particulares o anónimos.En este cuadro preciosista se puede ver un grado de realismo asombroso.Esperamos mucho de este hombre,todavía en temprana juventud y que puede dar sus frutos al Arte más noble.
"Todo conocimiento nace de los sentimientos"
Leonardo Da Vinci.